Setiap genre tarian mempunyai bintang wanitanya. Sama ada seseorang melihat kepada ballerina prima yang terapung di atas pentas balet atau penari tarian ringan yang terbang mengelilingi lantai tarian dalam pergerakan yang berputar-putar, terdapat ramai wanita yang patut dikagumi kerana teknik, kesenian dan inovasi mereka. 10 penari wanita ini mencapai status superstar pada zaman mereka dan tidak kurang dihormati pada masa kini.
Anna Pavlova
Walaupun anda bukan peminat balet, kemungkinan besar anda pernah mendengar tentang Anna Pavlova, ballerina kecil Rusia yang menggegarkan dunia balet klasik pada permulaan abad ke-20. Enyclopedia Brittanica menyatakan dia adalah pemain ballerina yang paling terkenal pada zamannya. Selepas diterima masuk ke Sekolah Balet Imperial yang elit, guru-gurunya tidak lama kemudian menyedari gaya uniknya adalah luar biasa, dan dia menjadi hit segera. Dianggarkan dia membuat persembahan lebih daripada 4, 000 kali. Dia memulakan trend balet di Amerika kerana ramai gadis kecil mula mengambil pelajaran selepas melihat persembahannya.
Anna juga memainkan peranan penting dalam reka bentuk kasut pointe moden. Dia begitu ghairah tentang seninya sehingga dia meninggal dunia semasa latihan untuk pertunjukan di Eropah. Dia memberi inspirasi kepada ramai ballerina masa depan, dan ketekunan serta dorongannya untuk seni tarian telah lama dihargai.
Ginger Rogers
Terkenal dengan persembahan filemnya bersama Fred Astaire, Ginger Rogers ialah pelakon dan penari pemenang Anugerah Akademi yang mencuri hati penonton filem di seluruh dunia. Kerjayanya bermula apabila dia memenangi pertandingan tarian Charleston dan dihantar dalam lawatan persembahan sebagai hadiahnya. Berakhir di New York City, dia mendapat pekerjaan di Broadway, di mana dia ditemui dalam muzikal Girl Crazy dan menawarkan kontrak Hollywood. Menandatangani kontrak dengan Paramount Pictures, dia terus membuat filem terkenal dengan Astaire, di mana pasangan itu bercumbu dan menari dengan cara yang tidak pernah dilihat penonton sebelum ini. Dia pernah terkenal berkata dia perlu melakukan semua gerakan yang sama yang dilakukan Astaire, hanya ke belakang dan bertumit tinggi. Semasa kerjaya tarian filemnya, bakat dan karismanya membantunya memperoleh gaji dan pengebilan yang semakin baik. Dengan cara ini, dia membantu seni dan apresiasi tarian berkembang semasa salah satu tempoh yang paling kritikal.
Irene Castle
Sebelum ada Fred dan Ginger, terdapat Vernon dan Irene Castle. Menurut IMDB, mereka adalah "penari tarian paling terkenal pada awal abad ke-20."
Lahir Irene Foote pada tahun 1893, Istana Irene dibesarkan di Long Island, New York, mengambil pelajaran tarian dan membuat persembahan dalam produksi teater tempatan. Dia berkahwin dengan Vernon Castle, seorang lelaki Inggeris yang kacak, pada tahun 1911, membawa tenaga mudanya sendiri dan keanggunan bergaya untuk perkongsian mereka. Mereka tidak lama kemudian berjaya membuat persembahan di kelab malam Paris, dan pada tahun 1915 telah menjadi kegemaran masyarakat tinggi. Kembali ke New York, mereka membuka sekolah tarian, dan kemudian membuka kelab malam dan pusat peranginan tepi laut dengan sekolah tarian.
Tarian terkenal The Castles, Castle Walk, adalah sensasi apabila mereka memulakannya pada tahun 1915, dan ia menjadi tarian khas mereka. Gaya dan bakat mereka terserlah dalam klip video Castle Walk ini. Apabila Irene Castle memotong rambutnya pendek untuk pembedahan pada tahun 1915, wanita di seluruh dunia telah memotong rambut mereka dalam "Castle bob" baharu. The Castles dikreditkan dengan memulakan kegilaan tarian tarian yang berlangsung sepanjang tahun 1920-an dan menetapkan piawaian untuk tarian tarian yang kompetitif. Selepas kematian awal Vernon Castle pada tahun 1918, Irene sebahagian besarnya bersara daripada menari. Bagaimanapun, dia keluar dari persaraan untuk berkhidmat sebagai perunding kepada Astaire dan Rogers apabila mereka membuat filem 1939 The Story of Vernon and Irene Castle.
Isadora Duncan
Mengambil inspirasi daripada seni dan budaya Yunani klasik, Isadora Duncan meletakkan asas untuk apa yang berkembang menjadi tarian moden.
Dia melepaskan kekangan zaman Victoria lewat untuk kebebasan jubah gaya Yunani dan gaya pergerakan semula jadi yang ekspresif. Dilahirkan di San Francisco pada tahun 1877, Duncan mengasah gaya tariannya yang unik di Eropah pada permulaan abad ke-20. Menari tanpa alas kaki mengikut muzik klasik, dia berlari, melompat, dan melompat ke atas pentas dengan keanggunan sederhana yang sama sekali baru dalam dunia tarian teater. Persembahannya di seluruh Eropah, Amerika Syarikat, dan Amerika Selatan mendapat pujian dan cemuhan. Walau bagaimanapun, artis dan intelektual mengidolakannya kerana kesenian dan idea progresifnya.
Ingin meneruskan tekniknya, Duncan mengasaskan sekolah tarian untuk gadis muda di Jerman, Perancis, Rusia dan AS. S. Pelajar-pelajar ini seterusnya mengajar orang lain dalam gaya tarian dan falsafah Duncan. Hanya coretan filem yang wujud tentang persembahan Duncan, tetapi teknik dan koreografinya diteruskan melalui pakar seperti Lori Belilove, pengarah artistik Syarikat Tarian Isadora Duncan yang berpangkalan di New York.
Josephine Baker
Dilahirkan di St. Louis, Josephine Baker meninggalkan rumah pada usia awal, setelah berhenti sekolah dan berkahwin pada usia 13 tahun. Dia memulakan persembahan di litar artistik teater kecil dan usang di Selatan Amerika, dan kemudiannya ditemui di New York City oleh seorang pelawat Amerika yang tinggal di Paris. Dia menandatangani kontrak untuk menyertai revue pertama di Paris yang akan menampilkan Afrika Amerika dan kebogelan dinamik. Sebaik sahaja dia tiba di Paris dan memulakan latihan, dia dengan cepat dinaikkan pangkat untuk menjadi salah seorang bintang rancangan itu. Dia telah melonjakkan kemasyhuran segera oleh Danse Sauvagenya, dan kemudiannya Tarian Pisang, dan terus menikmati kerjaya yang berjaya selama 50 tahun sehingga kematiannya pada tahun 1975. Terkenal dengan deria irama yang tidak dapat dilupakan, senyumannya yang tidak putus-putus dan suara nyanyiannya yang manis, Baker ialah salah seorang penari yang paling digemari pada tahun 1920-an dan 1930-an di Eropah.
Katherine Dunham
Dalam tempoh hampir satu abad, Katherine Dunham menghimpunkan elemen balet, tarian moden dan bentuk tarian Afrika dan Hindia Barat untuk mencipta gaya tarian jazz yang mencerminkan budaya dan warisan Afrika Amerika. Dari 1930-an hingga 1950-an, ketika masyarakat Amerika masih diasingkan, Dunham mengasaskan sekolah tarian dan sebuah syarikat penari kulit hitam yang membuat persembahan di kelab malam dan filem, di Broadway, dan di televisyen. Syarikat itu dibubarkan pada tahun 1960, tetapi dia meneruskan koreografi untuk opera, filem dan muzikal. Pelajar di sekolahnya selama ini termasuk Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell dan Jose Ferrer.
Dia juga menceburi bidang akademik, menerima geran untuk menjalankan kerja lapangan antropologi di pulau-pulau di Hindia Barat. Pada tahun 1936, beliau menerima ijazah sarjana muda dalam antropologi sosial dari Universiti Chicago. Dia menulis lima buku sepanjang hayatnya, banyak artikel, dan juga cerpen untuk Majalah Ellery Queen. Dunham meninggal dunia pada tahun 2006, beberapa minggu sebelum hari lahirnya yang ke-97. Muzium Katherine Dunham di St. Louis Timur, Missouri, mengekalkan koleksi pakaian, gambar, objek seni etnik dan memorabilia lain yang mendokumentasikan kehidupan dan kerjanya. Institut Pensijilan Teknik Dunham memastikan pengajar tarian yang mengajar teknik mengekalkan standard profesional dalam menjalankan kerja Dunham.
Margot Fonteyn
British ballerina Margot Fonteyn mencapai selebriti awal, dinamakan prima ballerina of the Sadler's Wells Ballet, kemudian Royal Ballet, pada usia 17 tahun. Terkenal dengan barisan, muzikaliti dan kebolehannya berlakon, dia menari peranan utama dalam balet klasik seperti sebagai Sleeping Beauty dan Giselle, serta karya seperti Ondine yang dicipta untuknya oleh koreografer Frederick Ashton.
Setelah menikmati kerjaya cemerlang selama lebih daripada 25 tahun, Fonteyn sedang mempertimbangkan untuk bersara apabila dia bertemu dengan penari muda Rusia Rudolf Nureyev pada tahun 1962. Walaupun pada usia 42 tahun dia berusia 20 tahun lebih tua, dia bersetuju untuk menari dengannya dalam sebuah pengeluaran Giselle. Chemistry mereka membangkitkan keghairahan pengkritik dan penonton. Kerjaya Fonteyn melonjak ke tahap baharu apabila penonton yang lebih muda menemuinya, dan dia terus menari hingga umur 60 tahun. Dia dinamakan sebagai Komander Dame of the Order of the British Empire pada tahun 1956 dan kekal aktif dalam dunia tarian sehingga kematiannya pada tahun 1991.
Marie Taglioni
Mengatasi permulaan yang tidak menguntungkan, Marie Taglioni mencapai tahap kemasyhuran yang akan dicemburui oleh selebriti hari ini. Dilahirkan pada tahun 1804 dalam keluarga penari di Sweden, Taglioni mempunyai wajah polos, tangan dan kaki yang sangat panjang, dan bongkok. Dia dilatih sejak kecil oleh bapanya, yang dikatakan telah mengembangkan pergerakan lengan dan menunjukkan ciri gayanya untuk menyamarkan kelainan fizikalnya. Ballerina pertama yang menari sepenuhnya secara en pointe, Taglioni menjelmakan imej ideal balet era Romantik. Tutu putih panjang ikonik yang dia pakai dan port de brasnya yang anggun paling terkenal dipamerkan dalam balet La Sylphide, yang dikoreografikan oleh bapanya pada tahun 1832. Walaupun dia sudah dikagumi kerana kekuatan dan kehalusan tariannya, La Sylphide menonjolkan ballerina muda menjadi bintang. Taglioni menjadi roti bakar Eropah, dengan imejnya pada barangan dan namanya diberikan kepada karamel, kek, gaya rambut dan juga kereta kuda.
Taglioni bersara daripada menari pada tahun 1847. Suaminya dipercayai telah menggunakan hartanya untuk membayar hutangnya, jadi dia menghabiskan sisa hidupnya untuk mengajar tarian sosial. Walau bagaimanapun, dia meninggalkan sebagai warisannya imej archetypal ballerina sebagai sylph dunia lain, terapung dengan mudah di atas pentas dalam awan tulle putih.
Martha Graham
Tarian moden akan menjadi agak berbeza hari ini tanpa Martha Graham, yang sering dirujuk sebagai "ibu tarian moden Amerika." Dia melepaskan diri daripada balet tradisional, sebaliknya memfokuskan pada pergerakan yang tidak konvensional dan tajam yang menjadi tanda dagangannya. Gayanya bertenaga tinggi dan garang, melibatkan teknik sentakan tiba-tiba yang terpancar dari plexus solar. Ramai yang berpendapat bahawa pergerakan Graham tidak boleh diajar, kerana ia agak "dirasai" oleh setiap penari individu. Namun, Sekolah Tarian Kontemporari Martha Graham di New York City kekal sebagai kiblat bagi ramai penari muda.
Pada tahun 1998, Graham telah diberi penghormatan sebagai salah satu daripada 100 orang paling berpengaruh majalah Time, dan gaya serta koreografinya terus ditiru di seluruh dunia tarian moden. Paul Taylor, Twyla Tharp dan Merce Cunningham hanyalah sebahagian daripada "keturunannya", dan jenama tariannya yang unik pasti akan terus hidup untuk generasi akan datang.
Mary Wigman
Bagi Mary Wigman, tarian lebih merupakan proses transformasi peribadi daripada seni persembahan. Dilahirkan di Jerman pada tahun 1886, dia sangat dipengaruhi oleh penderitaan yang dia lihat di sekelilingnya semasa Perang Dunia I. Menghindari balet sebagai kemahiran teknikal yang kosong, dia mencari cara untuk bergerak yang menyatakan keseluruhan emosi manusia. Atas sebab ini, dia dikenali bukan sahaja sebagai perintis tarian moden tetapi juga pengasas terapi tarian. Wigman menentang mencipta teknik yang dikodifikasikan, lebih suka pergerakan yang timbul daripada dorongan semula jadi. Dia tidak menjauhkan diri dari yang hodoh atau tragis, membenarkan tarian untuk berfungsi sebagai fungsi katartik untuk penari dan penonton. Kebanyakan tariannya ditetapkan pada rentak gendang sahaja, seperti Tarian Penyihirnya, atau tiada muzik langsung. Gaya tarian ekspresionisnya terus mempengaruhi penari dan koreografer sehingga ke hari ini.
Seni Menari
Sesetengah daripada wanita ini bermula sebagai penari dan mempunyai kerjaya semata-mata dalam tarian. Di hujung spektrum yang lain ialah pelakon atau penyanyi yang turut menari sebagai sebahagian daripada himpunan persembahan mereka. Sama ada cita rasa tarian peribadi anda cenderung kepada balet klasik, pergerakan moden atau sentuhan eksotik dari sudut lain dunia, wanita ini boleh dihargai bukan sahaja untuk bakat mereka tetapi juga untuk sumbangan yang mereka berikan kepada seni tarian.
