Sejarah tarian Broadway ialah kisah yang mengagumkan bukan sahaja kepada mereka yang terlibat dengan teater muzikal, tetapi juga kepada mereka yang baru mula menemui keajaiban tarian melalui produksi pentas penuh.
Permulaan Sejarah Tarian Broadway
Hampir selagi terdapat teater, terdapat tarian di dalam teater. Orang Yunani purba menggabungkan tarian ke dalam banyak drama mereka, dan walaupun ia adalah gaya yang jauh daripada apa yang kita lihat hari ini di tempat-tempat besar di New York, tarian masih menarik perhatian penonton sejak dahulu lagi.
Broadway seperti yang kita ketahui hari ini bermula pada tahun 1900-an, di mana ia baru mula memberi kesan dalam budaya New York City. Ia secara sembrono diabaikan oleh pengkritik dan penonton teater yang lebih "serius", kerana temanya jauh dari realiti dengan perasaan aneh. Produksi awal ini disasarkan kepada warga New York kelas pertengahan yang gatal untuk hiburan, dan mereka sering mendapatinya dengan tempat duduk barisan hadapan berharga $2.00 sahaja.
Walaupun sebelum permulaan abad ini, Black Crook - dianggap sebagai muzikal Broadway yang pertama, dibuka kepada orang ramai yang ingin tahu baru sahaja menemui gabungan menarik balet dengan lakonan dramatik.
George Balanchine ialah salah seorang koreografer terawal yang diiktiraf dalam sejarah tarian Broadway, setelah mencipta Ziegfeld Follies edisi 1936. Walaupun Balanchine mengendalikan aspek balet dalam pengeluaran, ia adalah seorang lagi koreografer - Robert Alton - yang menghasilkan tarian moden pertama, yang masih hampir menyerupai banyak karya yang dipersembahkan oleh penari pentas New York hari ini.
Tipu tipu daya dengan tarian Broadway datang daripada fakta bahawa tarian pertama kali dipertontonkan sebagai sebahagian daripada plot cerita. Sebelum tahun 1930-an, tarian adalah entiti tersendiri yang tersendiri, dan penjanaan imajinasi bercerita melalui kedua-dua kekuatan badan dan personaliti yang bertenaga benar-benar menawan.
Membawa masuk orang Gipsi
Selepas Balanchine, mereka yang terlatih dalam tarian seni teater mula mencuba tangan mereka dalam koreografi. Gower Champion ialah seorang koreografer terkenal yang memenangi Anugerah Tony untuk sumbangan teater tariannya yang mengagumkan pada tahun 1949. Pencipta seni muzik yang lebih tidak konvensional ini dikenali sebagai "gipsi" dalam dunia teater, dan tidak lama kemudian mereka telah mendominasi pasaran dengan idea imaginasi mereka dan produksi yang berjaya.
Ramai menganggap orang gipsi terhebat adalah Bob Fosse, yang membangunkan gaya tarian Broadway baharu yang masih dihargai dan dijunjung tinggi hari ini oleh banyak kumpulan teater di seluruh dunia. Dia merevolusikan sejarah tarian Broadway dengan mencipta pergerakan yang tidak konvensional dan secara kreatif menggunakan bahagian badan dengan cara yang tidak pernah dicuba sebelum ini. Hari ini gaya Fosse paling mudah dikenali melalui penggunaan prop, - tongkat, topi atas dan sarung tangan - dan juga terkenal dengan pendekatan provokatifnya terhadap seni. Fosse tidak mengelak daripada memasukkan seksualiti ke dalam rutinnya, dan ini terutama diperhatikan dalam karya terkenal yang terdapat dalam drama seperti Sweet Charity dan The Pajama Game.
Broadway Dance Today
Dalam tempoh 10 hingga 15 tahun yang lalu, tarian terus mendominasi adegan Broadway. Akhir 1990-an membawa kami Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, yang dianggap sebagai salah satu muzikal tarian terbesar sejak ciptaan terakhir Fosse dari 1970-an.
Muzik klasik seperti West Side Story dan Chicago terus direplikasi dalam teater berskala lebih kecil di seluruh Amerika dan luar negara, manakala Broadway sendiri secara berterusan mengadakan kebangkitan lagu popular Broadway dari masa lalu. Nampaknya sudah ada penonton dari setiap generasi sejak pergantian abad yang menikmati semangat dan pizzazz yang hanya boleh dicipta dengan nombor tarian Broadway. Sejarah tarian Broadway terus ditulis apabila koreografer yang akan datang mengikut jejak langkah orang hebat terdahulu, mencipta dan menemui gaya baharu untuk kegemaran lama.
