Jazz, tarian, adalah sebagai eksperimen, bentuk bebas dan cair seperti jazz, muzik. Ia adalah gabungan, ia inventif, ia meriah. Dan, seperti muzik, tarian jazz ialah bentuk seni Amerika yang unik dengan pengaruh dari mana-mana. Pergerakan jazz yang lancar dan selaras sentiasa mengenai persembahan.
Gerakan Asal
Jazz berasal dari New Orleans pada abad ke-19, dengan beberapa asas terawalnya dipercayai berasal dari muzik Eropah dan Afrika Barat -- import yang tidak disengajakan ke Amerika dengan perdagangan hamba. Orang Afrika sangat kaya dengan budaya somatik di mana tarian adalah suci dan tradisi perayaan. Di Amerika, tarian Afrika ditenun melalui upacara keagamaan dan perhimpunan sosial dan berfungsi untuk mengekalkan rasa identiti dan sejarah peribadi. Sejak tahun 1600-an, persembahan kasual dan disengajakan bagi tarian yang meletup, sensual, berlandaskan dan berirama menarik imaginasi orang ramai. Tidak lama kemudian penyanyi pengembara menyalin koreografi, menggabungkan artifak budaya ke dalam rancangan yang meremehkan dan lucu. Tetapi tarian Afrika menentang perkauman -- ia terlalu menggoda dan menarik untuk diperlekehkan dan dibuang. Sebaliknya, gaya berhijrah ke vaudeville, dan kemudian Broadway, sepanjang jalan yang memberi inspirasi kepada ketuk dan mengubah balet dan perkembangan tarian moden awal.
Semua Gaya Itu
Pada penghujung 1800-an dan awal 1900-an, gerakan tarian yang jelas tidak klasik telah melancarkan trend seperti Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing dan Lindy Hop. Muzik jazz meminjam irama daripada muzik Afrika, terutamanya gendang, dan mencipta bentuk baharu. New Orleans adalah pusat ciptaan dengan bunyi blues, spiritual, ragtime, perarakan, dan Tin Pan Alley. Pada tahun 1817, New Orleans mengetepikan kawasan taman yang dipanggil Dataran Congo untuk tarian Afrika dan improvisasi muzik tidak formal. Itu adalah tempat benih untuk banyak pemuzik dan penghibur jazz dan berfungsi sebagai tempat awal yang penting untuk salah satu eksport paling terkenal di New Orleans, bentuk seni Amerika sepenuhnya yang dipanggil jazz. Tetapi tarian itu terus berkembang, kebanyakannya berubah menjadi gaya bertenaga yang dikenali sebagai tarian jazz yang kini kami labelkan ketuk. Irama itu menyelitkan balet klasik Eropah yang formal, menambahkan sentuhan Amerika yang jelas pada tarian gelanggang dan membawa kepada bentuk tarian hibrid yang berkembang pada pertengahan abad kedua puluh.
Siapa Yang Pukul
Pada tahun 1930-an, Jack Cole, seorang penari moden yang terlatih, mula menambahkan pengaruh daripada tarian India Timur dan Afrika ke dalam koreografinya. Dia menjadi pengaruh penting untuk beberapa pakar jazz persembahan abad ke-20 yang hebat, yang menyerlahkan Hollywood dan Broadway dengan gerakan inovatif dan bersemangat mereka. Cole melatih penari Hollywood kontrak dalam gaya jazznya, termasuk Gwen Verdon, yang akan terus berkolaborasi dengan penuh kenangan dengan Bob Fosse yang legenda, dan Chita Rivera yang gigih. Penari jazz bukan lagi amatur berbakat. Mereka sangat terlatih -- dalam balet, moden dan ketuk. Tarian jazz telah mengambil tempatnya di sebelah bentuk tarian "sah" dan terbukti hidangan popular di setiap tempat hiburan.
Bercabang dan Membesar
Sekumpulan koreografer yang inovatif telah mengubah bentuk jazz yang sangat cair.
- Katherine Dunham -- Mulai tahun 1930-an, Dunham menggabungkan tarian yang dia amati dalam ekspedisi antropologi ke Caribbean dan Afrika untuk mengkaji tarian suku kepada balet dan karya berfokus moden yang dia cipta untuk syarikatnya sendiri.
- Dunham pula mempengaruhi Alvin Ailey, yang membuat koreografi karya bertahan sedemikian untuk syarikatnya sendiri sebagai Revelations, ditayangkan pada 1960, dan menetapkan Night Creature kepada jazz klasik Duke Ellington. Ailey menyelitkan gospel, blues dan spiritual Afrika-Amerika dengan tarian moden untuk riff jazzy yang terkenal pada tarian moden tradisional.
- Michael Kidd, pemain solo dengan Teater Balet Amerika, mempunyai hadiah yang luar biasa untuk menonton naratif balet melalui lensa setiap hari. Dia menggabungkan tarian klasik yang anggun dengan aksi prosaik cerita yang diusahakannya untuk memukau penonton dengan hits yang berbeza seperti Finian's Rainbow (1947), Guys and Dolls (1950) dan muzikal Hollywood Seven Brides for Seven Brothers (1954).
- Jerome Robbins mempunyai bakat untuk dibelanjakan dan dia mengahwini cinta pertamanya, balet, dengan nombor jazz berasaskan realiti yang memastikan tempatnya di kalangan abadi Broadway. Kerjasama awalnya dengan Leonard Bernstein pada akhir 1940-an adalah sebilangan kecil yang menampilkan tiga kelasi yang bercuti di pantai, yang dipanggil Fancy Free. Ini membawa kepada rakit rancangan Broadway yang sangat popular termasuk On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam, dan Fiddler on the Roof, antara banyak lagi karya Broadway, filem dan balet. Gaya balet khas Robbins sesuai dengan penerbangan fantasi, tarian rakyat dan gerakan jalanan yang menjadikan setiap tarian jazznya tidak dapat dilupakan.
Rakit guru terkenal telah mengubah cara penari jazz berlatih dan bergerak, antaranya:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) telah diketepikan daripada kerjaya tarian Hollywood yang baru lahir akibat kemalangan serius yang menyebabkan dia lumpuh sebahagiannya. Latihan berasaskan tarian yang diciptanya pada penghujung 1940-an untuk memulihkan dirinya mendapat perhatian segera dengan penari lain, yang menggunakannya di studio hari ini -- singkatan universal untuk teknik jazz. Luigi mengkodifikasikan gerakan jazz, yang memberikannya pujian berpanjangan sebagai "bapa jazz klasik."
-
Gus Giordano juga mencapai kemasyhuran berpanjangan dalam kalangan penari jazz pada tahun 1960-an dengan gaya bebasnya, serta pengasingan kepala dan badan. Tetapi dia terkenal kerana mencipta Kongres Dunia Tarian Jazz dan mendesak jazz untuk memperoleh kejayaan sebagai bentuk seni yang diiktiraf. Sekolah tarian berpusat di Chicago yang terkenal eponim mengajar teknik popularnya.
kelas tarian
Bob Fosse
Di mana untuk bermula dengan Bob Fosse? Mungkin dengan koreografi jazz terobosannya untuk "Steam Heat" dalam smash hit Broadway 1954, The Pajama Game. Fosse sendiri adalah orang asli Amerika, salah seorang daripada enam kanak-kanak yang sukar melalui sekolah tarian sebagai satu-satunya lelaki dalam kelas, mengambil balet, jazz, kawad, cancan, tarian gipsi, dewan muzik tradisional Inggeris dan rakit gaya lain yang menemui jalan mereka ke dalam tariannya. Gaya baharunya mencampurkan keanggunan Fred Astaire dengan komedi ribal vaudeville dan burlesque. Anda boleh mengenali koreografi Fosse, yang terkenal dengan lagu popular seperti The Pajama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago, dan All That Jazz, dari satu batu jauhnya. Lutut dan jari kaki berpusing, bahu bergolek, tangan melengkung terhampar atau terbuka, topi bowler, stoking jala, pengasingan pelvis, engsel dari pinggul, Fosse mengambil kawalan sepenuhnya. Sukar untuk dilakukan dan hebat apabila dilakukan dengan baik -- semakin banyak latihan tarian yang anda miliki, semakin besar kemungkinan anda dapat mengendalikan kehalusan Fosse yang menuntut.
Broadway and Breakin'
Lihat Broadway, pusat persembahan jazz hari ini, dan anda akan menemui gabungan penuh bunga. Kebangkitan semula Pippin baru-baru ini mengadaptasi koreografi ikonik Fosse kepada siaran sarkas dan akrobatik. Lion King banyak dipengaruhi oleh moden. Kucing sememangnya bergaya tradisional, dengan penari moden dan penari balet meniru pergerakan kucing. Hamilton menambah hip hop pada rasa. Apabila breakdance datang ke Broadway, hasilnya adalah hibrid bertenaga tinggi -- hanya satu lotta jazz. Tutting, popping, moonwalking dan gaya hip hop lain datang daripada pendatang ke Bronx Selatan dari Gambia, Mali dan Senegal, negara-negara Afrika Barat, jadi jazz tidak tersasar terlalu jauh dari akarnya. Itulah yang anda boleh lakukan -- selagi pergerakannya adalah imaginatif dan benar-benar licin, penonton tetap terpesona. Daya tarikan koreografi berirama dan sensual itu menarik minat penari dan menimbulkan tepukan yang kerap, sama ada di atas pentas, di jalanan atau di skrin.
Kemana Ia Pergi Dari Sini
Tiada had untuk arah yang boleh diterokai oleh koreografer jazz -- jazz esok tidak pernah dibayangkan hari ini. Tetapi satu perkara yang pasti: tarian jazz yang mengagumkan, luar biasa, tidak dapat dilupakan dan memukau minda akan terus mencipta semula dirinya dan mencari peminat baharu. Ia tidak boleh kehabisan bahan mentah. Jazz adalah sama Amerika seperti pai epal, gabungan budaya dunia dan inspirasi yang disuling menjadi sensasi tunggal yang menawan yang mungkin sukar untuk anda definisikan tetapi akan sentiasa mengenali apabila anda melihatnya.
