Pergerakan reka bentuk pascamoden menjangkau lebih dua dekad, bermula dengan seni bina pada tahun 1960-an, walaupun zaman kegemilangannya adalah dari kira-kira 1970 hingga 1990. Ia merupakan pemberontakan yang teguh terhadap konsep minimalis reka bentuk moden. Reka bentuk pascamoden menerima idea yang tidak konvensional dengan penekanan pada gaya suka bermain, berseni dan mewah.
Subuh Era Baru
Budaya kaum hippie Bohemia pada tahun 1960-an membuka jalan kepada era baharu ekspresi kreatif dalam seni, muzik, fesyen dan reka bentuk. Kekuatan bunga dan rambut mengalir bebas diikuti oleh seni bina ekspresif dengan kelainan pada bentuk dan simbolisme dan pengaruh ini akhirnya menjadi gaya canggih untuk bahagian dalaman.
Dua sumber terbesar yang mendorong pergerakan Pascamoden ialah seni bina Amerika dan reka bentuk radikal Itali, menurut Glenn Adamson, kurator pameran "Postmodernisme: Gaya dan Subversi 1970-1990," yang diadakan di Muzium Victoria dan Albert di London. Bentuk tidak mengikut fungsi dalam konsep kurang ajar reka bentuk pascamoden. Ia adalah perubahan mendadak daripada reka bentuk moden yang bersahaja dan minimalis.
Revolusi Bermula
Robert Venturi dikreditkan dengan salah satu contoh terawal seni bina pascamoden - sebuah rumah yang direka untuk ibunya. Disiapkan pada tahun 1964, Rumah Vanna Venturi mempunyai fasad luar biasa yang ringkas dan kompleks dalam reka bentuk yang bertentangan. Bumbung bernada memberikan rumah bentuk lukisan seperti kanak-kanak. Mengabaikan prinsip Modernis bahawa hiasan tidak mempunyai tempat pada bangunan, Venturi dan rakan reka bentuknya, Denise Scott Brown, menambah ciri tidak berfungsi seperti gerbang tidak menyokong dan cerobong palsu yang besar. Saiz dan peletakan tingkap hadapan yang tidak simetri merupakan satu lagi peraturan reka bentuk yang rosak yang digunakan oleh pasangan yang bertentangan dengan prinsip simetri Moden dan garisan dan bentuk yang bersih dan tidak terganggu.
Di dalam rumah, Venturi mempermainkan konsep skala, melaksanakan pendiangan bersaiz besar dan tangga bersaiz kecil menuju ke mana-mana. Reka bentuknya yang radikal dan tidak konvensional diiktiraf oleh stesen televisyen awam Chicago, WTTW (Window to the World), sebagai salah satu daripada 10 bangunan yang mengubah Amerika. Robert Venturi juga menulis buku tentang konsep seni binanya yang mengecam prinsip-prinsip tandus modenisme dalam Kompleksiti dan Percanggahan dalam Seni Bina (1966) dan Belajar dari Las Vegas (1972).
Dekonstruktivisme dan Gelombang Baharu
Pengaruh masa lalu memainkan peranan penting dalam reka bentuk pascamoden tetapi cenderung mempunyai kelainan eklektik atau progresif. Prinsip utama Postmodernisme adalah kerumitan dan percanggahan. Kesempurnaan utopia yang dicadangkan oleh reka bentuk moden digantikan dengan dekonstruktivisme dan estetika kiamat bandar.
Pandangan Grunge Asal
Pada penghujung 1970-an, arkitek Frank Gehry membawa pulang Santa Monicanya dan membina semulanya secara literal dengan cara yang kelihatan tanpa rancangan yang koheren. Dia menggunakan transformasi impulsif yang nampaknya wujud tanpa sebab yang jelas:
- Dinding kering dalaman telah dikeluarkan untuk mendedahkan stud struktur
- Pautan rantai dan papan lapis telah ditambahkan pada bahagian luar
Gehry menggunakan panel logam beralun sebagai sisi hiasan pada dinding luar pengubahsuaian radikal rumahnya juga mendahului zamannya, kerana rupa ini lebih biasa pada bumbung bangsal berbanding rumah pinggir bandar. Gehry terus mereka bentuk beberapa muzium yang paling kompleks dan luar biasa di dunia.
Punk Ada di Rumah
Falsafah subkultur dan anti-establishment era punk juga sesuai dengan Pascamodenisme. Vivienne Westwood ialah dalang yang mencipta fesyen punk dekonstruksi tahun 70-an dan awal 80-an. Pada tahun 2009, dia bekerjasama dengan Cole and Sons untuk mencipta koleksi kertas dinding. Westwood juga membawa beberapa subkultur British ke The Rug Company pada tahun 2006, di mana sisa-sisa bendera Union Jack yang lusuh dan lusuh dihasilkan semula menjadi permaidani mahal dan mewah, permaidani dinding atau bantal aksen.
Masukkan Gelombang Baharu
Dalam "dekad pereka" 1980-an, semuanya menjadi kenyataan gaya. Ciri-ciri pascamoden warna terang, bentuk teater dan bentuk yang dibesar-besarkan menjadi rupa yang dominan dalam fesyen, perabot dan aksesori.
Grafik tercanggih dalam seni, majalah dan video muzik memberi tenaga kepada subkultur baharu pasca punk yang tersebar pada skala global. Penerbitan seperti Domus menyerlahkan rupa gaya perabot baharu yang radikal daripada pereka Itali seperti Studio Alchimia dan Memphis. Mendiang pemuzik, David Bowie, adalah peminat besar dan pengumpul reka bentuk Memphis. Ini ialah Gelombang Baharu dan imej adalah segala-galanya.
Guru Pascamoden
Sepanjang lewat 20thabad, Itali menjadi pusat reka bentuk global, terima kasih kepada maestri reka bentuk atau pereka "master" seperti Alessandro Mendini dan Ettore Sottass.
Perintis Sejati
Majalah W memetik Alessandro Mendini sebagai nadi pergerakan reka bentuk radikal Itali pada tahun 60-an dan 70-an dan kemudiannya, Pascamodenisme. Mendini memainkan peranan penting dalam membawa kesedaran kepada pergerakan itu melalui sumbangannya kepada majalah reka bentuk Itali termasuk Casabella, Modo dan Domus.
Sebagai pereka, Mendini mencipta kepingan yang mencolok, dengan warna yang berani dan corak yang megah. Reka bentuknya yang paling terkenal ialah 1978 Proust Chair. Mendini "reka bentuk semula" kerusi berlengan Baroque bingkai kayu yang diukir dengan hiasan dengan upholsteri putih dengan menayangkan slaid ke atasnya dan lukisan tangan corak pointillism di atasnya. Kerusi itu telah direka bentuk semula dengan susunan liar corak pelbagai warna dekad demi dekad, seperti yang boleh dilihat dalam 2009 ini: Proust Geometrica.
Pada tahun 1979, Mendini dan segelintir pereka avant garde lain, termasuk rakan dan rakan sekerjanya, Ettore Sottas, bergabung untuk membentuk Studio Alchimia. Mendini menyuntik rasa humor pada cita-cita Modernis yang mengecualikan penggunaan warna-warna terang dan bentuk yang dibesar-besarkan dengan mencipta objek berwarna terang dengan bentuk teater dan motif kitsch.
Alessandro Mendini sering tersilap dinamakan sebagai ahli Kumpulan Memphis, kerana dia telah mereka bentuk karya untuk koleksi pertama mereka pada tahun 1981. Bagaimanapun, Mendini memberitahu W Magazine dia menolak tawaran Sottass untuk menyertai, kerana dia mahu kekal bersama Alchimia.
Kumpulan Memphis
Pada tahun 1981, sekumpulan pereka yang berfikiran sama di Milan telah membawa pergerakan reka bentuk pascamoden ke tahap yang baharu dengan penampilan pertama mereka dalam reka bentuk perabot grafik yang berani di Salone del Mobile. Diasaskan oleh pereka, Ettore Sottass, Kumpulan Memphis yang terkenal termasuk Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi dan Nathalie Du Pasquier, antara lain.
Dengan warna yang berani, bertembung, bentuk tidak konvensional dan corak liar, kepingan Memphis direka untuk menyampaikan idea. Penampilan perabot Memphis yang berpengaruh termasuk gabungan bentuk geometri secara terang-terangan yang diperbuat daripada pelbagai bahan dalam warna terang dan kontras. Corak hitam-putih grafik juga biasa. Gaya yang berlebihan dan hampir kartun ini memerintah pada kebanyakan tahun 1980-an. Berikut ialah pandangan ringkas tentang tiga ahli pengasasnya:
Ettore Sottass
Ettore Sottass membantu menentukan rupa perabot pascamoden dengan penggunaan lamina berwarna terang, bentuk grafik dan elemen tidak berfungsi. Rak buku ikoniknya Carlton menampilkan rak berwarna-warni, sudut dan hujung buku yang terputus antara satu sama lain. Ia mencabar tanggapan mengapa rak buku perlu kelihatan seperti rak buku biasa.
George Sowden
George Sowden, pereka elektronik yang memenangi anugerah untuk Olivetti, menjadi ahli pengasas kumpulan Memphis, bersama teman wanita/bakal isterinya dan rakan usaha sama reka bentuk, Nathalie Du Pasquier. Anda boleh melihat portfolio kepingan Memphis Sowden di Sowden Design.com, yang termasuk kabinet berwarna-warni, kerusi aneh dan jam dengan corak yang berani dan mencolok.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier terutamanya seorang artis yang meminjamkan bakatnya kepada kumpulan Memphis dalam bentuk menarik perhatian, corak berkuasa yang digunakan pada tekstil, upholsteri dan perabot dicat. Apabila Memphis berpecah pada tahun 1987, Du Pasquier kembali melukis dan memahat di studio Milannya. Apabila minat dalam gaya Postmodern muncul pada dekad kedua milenium baru, Du Pasquier menghidupkan semula reka bentuk retronya dengan kerjasama American Apparel. Anda boleh membeli bantal aksen, tuala mandi dan pantai yang menampilkan corak Nathalie Du Pasquier di Finnish Design Shop, yang terletak di Finland tetapi menawarkan penghantaran ke seluruh dunia (klik pada pautan untuk Penghantaran AS di sudut kiri atas).
Postmoden 2.0
Suka atau benci, Dezeen mengumumkan kembalinya Pascamodenisme pada musim panas 2015. Reka bentuk dan tapak seni bina yang canggih menampilkan siri panjang musim panas yang meraikan legasi Pascamodenisme bertajuk penuh kasih sayang, "Pomo summer." Didorong oleh pameran seperti "Style and Subversion" di muzium V&A London pada akhir tahun 2011 dan pertunjukan Totemisme Li Edelkoort pada tahun 2013, trend Memphis baharu pada tahun 2014 membantu menghidupkan semula rupa Postmodern; gaya yang dipengaruhi oleh era Art Deco yang mewah, yang aneh. getaran Seni Pop dan tafsiran semula motif masa lalu.
Ciri Reka Bentuk Bilik Pascamoden
Perabot dan aksesori pereka biasanya mahal, terutamanya apabila ia asli vintaj dan reka bentuk Itali. Walaupun bilik yang penuh dengan perabot Memphis radikal mungkin hanya menarik minat pelanggan sipi yang mampu membelinya, aksen eklektik ini masih boleh digabungkan dengan menarik ke dalam skema reka bentuk lain dalam dos yang lebih kecil. Revolusi bentuk radikal ini seterusnya memberi inspirasi kepada pereka terkenal lain termasuk fesyen landasan oleh Christian Dior dan perabot oleh Matthew Sullivan.
Bilik Makan Pascamoden
Ikon fesyen, Karl Lagerfeld, turut diambil oleh gaya termaju reka bentuk Memphis-Milano dan memenuhi apartmennya dengan perabot gaya Pomo. Lagerfeld tampil dengan kelabu lembut dan neutral pada dinding apartmennya, yang tidak menyaingi warna berani perabot dan aksesori.
Lantai batu yang licin melengkapkan permukaan berkilat perabot berlamina yang merangkumi:
- Pierre Table oleh George Sowden - Bahagian atas meja menampilkan corak Chevron yang halus manakala kaki dilitupi blok merah, biru dan kuning yang terang. Meja vintaj di Artemest berharga kira-kira $12, 000.
- Riviera Chairs oleh Michele de Lucchi - Kerusi plastik beracuan dengan kaki biru khasnya sukar didapati sekarang dalam set empat; Lagerfeld nampaknya mempunyai enam atau lebih. Jika anda tidak menemui set vintaj, ia masih dihasilkan dan dijual di sumbernya, Memphis-Milano, di Itali pada harga kira-kira 1300 Euro atau $1380.
- Malabar Sideboard oleh Ettore Sottas - Papan sisi luar biasa seperti arca ini menggabungkan ciri kayu tradisional dengan lamina anggun dan tiang sokongan berwarna-warni. Banyak rak menyediakan ruang yang cukup untuk kaca seni pascamoden dan barang koleksi. Harga vintaj yang diminta di 1stdibs ialah $18, 500.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - mulakan koleksi seni pomo anda dengan kaca seni Itali vintaj yang menakjubkan ini, hanya $3, 600 di Ruby Lane.
Jelas sekali, bajet yang sangat tinggi diperlukan untuk menghiasi bilik dengan perabot dan aksesori Itali vintaj. Tetapi anda masih boleh menyuntik suasana Pascamoden dalam skema dekorasi anda dengan mengikut prinsip kerumitan dan percanggahan yang dicampur dengan sentuhan retro kebijaksanaan, kitsch atau jenaka.
Bilik Hebat Pascamoden
pereka bentuk pascamoden berusaha untuk mencipta cebisan perbualan, menggabungkan budaya pop menjadi perabot mewah dan mengubah bahan biasa menjadi aksen mewah. Berfikir di luar kotak menghasilkan gabungan warna, bahan dan tekstur yang tidak lazim.
Ruang tamu yang digambarkan di sini dengan skema warna coklat retro, oren dan kuningnya mempunyai suasana 70-an yang selesa yang membuatkan anda ingin membuka kasut anda dan berjalan berkaki ayam di atas permaidani biru sejuk dan sejuk beku itu. Kerusi makan berwarna biru pirus, glob candelier alpukat, pasu kob alt dan biru-hijau serta kerusi aksen hijau musim bunga berkongsi ruang dengan pop tebal oren labu, kuning bunga matahari dan mustard. Ia adalah skema warna yang kompleks dan kontras yang digunakan pada perabot kontemporari yang sangat anggun.
Meja kopi yang diukir dengan seni kelihatan mempunyai bahagian atas yang diperbuat daripada sekeping besar kayu balak Redwood yang disokong oleh kaki kayu berlamina. Bahagian atas kaca meja kedua memotong tepi kepingan kayu balak, menyambungkan jadual menjadi satu. Duduk di sebelah sofa kulit coklat adalah meja hujung berbentuk tunggul yang ditutup dengan kerajang logam perak berkilat dengan kesan melengkung yang menarik. Rak panjang berwarna putih yang berlegar-legar di atas sofa kelihatan tidak berfungsi kerana kerusi hantu Lucite yang jernih diletak di sisi lain. Ciri pascamoden lain yang dilapisi dalam skema reka bentuk kompleks bilik ini termasuk:
- Bingkai kosong tidak berfungsi tergantung di dinding
- Perapian kitschy dipasang seolah-olah ia adalah seni dinding
- Skala lampu loket gantung yang dibesar-besarkan
- Kerusi gaya Neoklasik Perancis diperbuat daripada bahan akrilik moden
- Mengangguk Art Deco di tangga tangga dan kereta mainan antik
- Campuran bahan dan tekstur yang pelbagai
Sudut bilik yang tidak konvensional, garis bendalir dalam pencahayaan teluk siling dan lajur hiasan adalah tanda ciri estetik pascamoden.
Gaya yang Menentang Takrif
Walaupun era pascamoden berlangsung dalam tempoh masa yang agak singkat, ia merupakan gaya reka bentuk yang sangat berpecah-belah yang merangkumi pelbagai ekspresiisme dan pemikiran bebas. Reka bentuk pascamoden meraikan motif masa lalu, fesyen yang mencolok, masa depan dystopian dan bentuk yang menggelikan. Ia mencerminkan budaya yang tidak menentu dan pantas pada abad ke-20 yang mencabar konsep terdahulu tentang reka bentuk dan membawa pengiktirafan baharu untuk menggayakan dirinya
